Perguntas e respostas da Bad Brain Game Studios

No final de maio, a NetEase anunciou a fundação de um novo desenvolvimento de jogos chamado Bad Brain Game Studios. Com sede no Canadá, a Bad Brain é liderada pelo ex-veterano da Ubisoft Sean Crooks, que trabalhou como produtor em jogos como Driver: San Francisco, The Mighty Quest for Epic Loot, Watch_Dogs 2 e Watch Dogs: Legion.

O estúdio pretende criar jogos triple A, começando com um jogo de ação/aventura de mundo aberto com elementos de terror e uma história de amadurecimento inspirada em filmes da década de 1980.

Recentemente, tive o prazer de conversar com Sean Crooks sobre tudo relacionado ao Bad Brain, desde o encontro com os executivos da NetEase até a construção da cultura do estúdio e estabelecimento de um modelo de trabalho até a visão abrangente do próximo jogo, que será construído no Unreal Engine 5.

Você imediatamente se deu bem com a NetEase ou procurou outros investidores antes? Você pode falar sobre o processo de configuração do Bad Brain?

É uma ótima pergunta. A maior coisa que me fez me dar bem com o NetEase foi que eles mencionaram uma coisa ótima. Simon (Zhu, presidente de investimentos e parcerias globais da NetEase) mencionou especificamente o nível de suporte que eles poderiam me dar para trabalhar nos jogos que eu queria criar. Ele não listou tendências ou algo assim. Ele apenas disse, 'Que jogo vocês querem construir?' Tudo o mais não importa. Tipo, o que você gostaria de fazer?

Essa foi uma pergunta refrescante, especialmente no mercado AAA, impulsionado por investidores que pegam carona nas últimas tendências. Não foi assim que começamos a conversa e isso imediatamente me pareceu diferente. Exploramos isso mais a fundo e então comecei a perceber que não só essa é uma pergunta muito importante a ser feita, mas também que o nível de suporte que eles forneceriam se trabalhássemos com eles montando um estúdio é que... Meu coração está na construção de jogos.

Eu me preocupo em construir estúdios e em construir culturas, mas nunca quero ficar muito longe de fazer videogames. É algo que sempre amei e algo que sei que quero fazer pelo resto da minha vida.

Saber que o nível de suporte que a NetEase estava disposta a fornecer me permitiria construir a cultura e o estúdio da maneira que eu queria, mas também não me afastar do jogo e manter meu coração voltado para o que eu realmente amo, isso foi espetacular.

Pode ser bastante comum que você possa trabalhar com investimento e tenha que se afastar do estúdio e se concentrar em administrar um negócio. O que a NetEase ofereceu significa que não preciso fazer isso. Eu posso ficar conectado com o jogo. Posso trabalhar com a equipe construindo esse novo IP, essa nova experiência de ação e aventura, enquanto ainda sou capaz de construir um ambiente de trabalho e uma cultura que acho que fará essa equipe e esse jogo prosperarem. Foi uma oportunidade que tive de agarrar.

Você também está procurando preencher pessoalmente o papel de diretor de jogo ou diretor criativo em seu primeiro jogo?

Não, temos um diretor criativo (Guillaume) e um diretor de jogos (Danny). Meu papel é principalmente na capacidade de produção executiva, bem como chefe de estúdio da Bad Brain. Mas minha formação e a forma como minha carreira foi construída é que tendo a ser multidisciplinar. Eu entendo o design narrativo de videogames. Eu sou muito técnico. Eu entendo como essas coisas são construídas em um nível bastante técnico baixo, então posso fornecer, digamos, um cobertor de segurança de advogado do diabo em torno da equipe.

Eu ajudo a protegê-los de quaisquer minas em que possam pisar, protegê-los de qualquer tipo de outras coisas que possam atrapalhar, capacitá-los a fazer e realizar-se com sua melhor capacidade e identificar coisas que estão surgindo na frente e garantir que eles Estamos bem preparados, bem posicionados para aproveitar ao máximo isso e apenas agir como uma caixa de ressonância para eles.

O processo criativo nunca é uma linha reta. A equipe realmente gosta de trocar ideias como um grupo. Somos muito focados em equipe, não em torno de um indivíduo abrangente, mas em uma equipe central que guarda seus egos, trabalha lado a lado, entende as limitações um do outro e se apoia para garantir que tenhamos aquele sinergia como um grupo. É bastante comum que os investidores financiem estúdios apenas com base em um indivíduo. Mas então, quando eles começam a aumentar, as sinergias não se encaixam, enquanto esta equipe trabalha junta em sua própria capacidade há muitos anos. Portanto, é uma máquina criativa bem sinergizada e lubrificada. Essa é uma grande vantagem para começar um estúdio do zero.